Como es de costumbre, les voy a dejar un danzón para que lo escuchen mientras trabajamos en el ensayo virtual. Les dejo un video de Acerina y su Danzonera (el mismo grupo de la vez pasada). Nótese que la percusión incluye un set de timpani y que tienen 2 violas!
Primer Ensayo: Recomendaciones
Felicidades! El primer ensayo fue una experiencia muy positiva gracias a ustedes. Estamos muy emocionados por que sabemos que el campamento va a ser un éxito y que va a sonar super bien!
Ahora les toca considerar lo siguiente
- Todos saben personalmente cuales son los puntos donde comentieron errores. Eso es lo que tienen que trabajar. Muchas veces nos gusta practicar lo que podemos tocar, NO! Mejor practiquen lo que no les sale y van a ver que el siguiente ensayo sonará mejor.
- MITO: Primero pego las notas y los ritmos y después hago música. MENTIRA! Como dije en el primer ensayo virtual, hay que hacer música desde el primer momento donde uno agarra el instrumento, hasta el momento donde uno lo deja. Durante concierto vamos a tocar lo que practicamos. Si hacemos música desde el principio, en el concierto haremos música. Si solo nos enfocamos en notas y ritmos, el concierto estará lleno de notas y ritmos. Además, hacemos música para ser felices, disfrutenlo! Un monito puede agarrar bien un arco y poner los dedos en el lugar correcto. Entonces póngale atención a los matices, al fraséo y lo más importante, a la energía!
- La orquesta es un ensamble de cámara gigante (especialmente la MAMAGU). Esto significa que siempre tenemos que estar escuchando y comunicándonos. Busquemos quien lleva la melodía y lo apoyamos, busquemos quien lleva lo mismo que nosotros y mezclemos. Veamos a nuestros principales, respirémos con ellos y sigámoslos.
- PRINCIPALES: Sean claros con su sección, lidérenlos. Tengan seguridad de lo que van a hacer y demuéstrenlo a su sección. Tienen que salir de sí mismos y pensar en todos.
- CUERDAS: Los arcos están por todo lado. Con eso no sólo me refiero a gente haciendo arcadas contrarias, si no a que no siguen a los principales. En una orquesta para que las secciones suenen juntas, todos tienen que seguir a la o el principal. Eso no sólo significa entrar con la persona, si no que también hay que usar exactamente la misma parte del arco, el mismo tipo de vibrato, el mismo tipo de frase.
- Rayen la partitura! Para eso es el papel. También marquen en el papel las secciones de la obra, no sólo al inicio de la página. Eso les va a ayudar a tomar desiciones musicalmente inteligentes ya que sabrán si están en el desarrollo o en la reexposición o, como verémos en este ensayo, en alguna de las variaciones.
*** Nota: Al final del ensayo encontrarán 3 versiones distintas de la sinfonía. Son distintas a las otras 4 que he publicado anteriormente.
Ya hablamos anteriormente que la "forma" es la arquitectura de la música. El segundo movimiento de la sinfonía tiene forma de "variaciones dobles." Existe una forma llamada "tema y variaciones" donde el compositor nos presenta una melodía y después la empieza a transformar en otras. Esto es lo mismo, pero en lugar de variar una melodía, empieza a hacer variaciones sobre 2 melodías ( eso explica el "dobles" en el nombre de la forma.)
¿Por qué Beethoven eligió esta forma? En el primer movimiento Beethoven nos presenta lo inevitable: El Destino (pa pa pa paaan). Esa fuerza imparable que hagamos lo que hagamos, siempre nos va a encarar y sucumbirémos a ella. ¿Sucumbirémos a ella? ¿En serio? Les toca a ustedes pensar sobre esto: ¿Qué nos quiso dar a entender Beethoven cuando eligío las variaciones dobles para este movimiento? Recuerden: En esta forma el compositor transforma a su antojo dos temas, hasta convertirlos en otras melodías que tal vez cueste identificarlas.
Una nota sobre el destino. Beethoven tenía 34 cuando empezó a componer la sinfonía, pero a los 26 empezó a quedarse sordo. "Un sordo NUNCA podría hacer música, mucho menos componer una gran obra" ¿En serio?
Estructura: Recuerden escribirlo al inicio de la partitura y también en el compás que pasa.
- Exposición de los temas
- Tema A (1-22)
- Tema B (23-49)
- Primer Set de Variaciones
- Tema A V.1 (50-71)
- Tema B V.1 (72- 98)
- Segundo Set de Variaciones
- Tema A V.2.0 (99- 123)
- Tema A V.2.1 (124- 147)
- Tema B V.2 (148-157)
- Tercer Set de Variaciones
- Tema A V.3.0 (158-184)
- Tema A V.3.1 (185-204)
- Tema A V.3.2 (205-229)
- Coda (230- fin)
Consideraciones Generales
- MATICES: Aqui todo es pp, p, f, ff. Como pueden ver son matices extremos, por lo que los cambios de volumen tienen que ser extremos! Exageren matices!
- ARTICULACIÓN:
- VIENTOS: La figura de corchea con puntillo seguido de semicorchea tiene un trato especial. Las cuerdas tocan esa figura con un solo movimiento de arco (una arcada). Para que no les suene una nota larga, dejan un pequeño espacio entre ambas notas. Por estilo los vientos tienen que articular esta nota de la misma manera. SIEMPRE dejando un pequeño espacio entre notas.
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- TODOS: Esa misma figura de corchea con puntillo seguido de semicorchea o cualquiera de sus variantes es una figura que tiene que ser ritmicamente muy precisa. Tienen que subdividir la nota larga y la corta la tienen que hacer lo suficientemente corta. Muchas veces suena atresillado y eso significa que estan tocando con pereza y sin subdividir internamente.
- Tip de Fraseo: Cuando tengan la misma nota repetida varias veces, no la toquen igual, hagan un pequeño crescendo. Esto es una manera de darle dirección a la música.
Exposición:
- Tema A: Las violas y los cellos van al unísono. Respeten mucho las arcadas y hagan el ritmo subdividiendo en fusas. Es una frase larga (8 compases, generálmente son de 4) Los principales de viola y cello tienen que estar en constante contacto visual para tocar juntos (música de camara) y si logran liderar bien, la sección irá con uds. Seccion: confien en sus principales. Bajos: el pizz. tiene que ser muy preciso y apegado a la melodía, las violas y los cellos son su metronomo, síganlos! Maderas: Esto es música de camara, en su entrada escúchense, articulen igual y hagan mucho caso de los matices. Su entrada es como un suspiro en la música, tiene que ser dulce. Canten con su instrumento y disfrútenlo.
- Tema B: Primero se presentan en los fagotes y clarinetes. Denle direccón a la música (leer el tip) y articulen igual! El clarinete y el fagot tienen un sistema de cañas muy distinto, en lo que resulta en articulaciones distintas. Aquí tendran que superar esa diferencia y tienen que sonar a un instrumento nuevo! Clarigot o faglinete. Después la melodía se presentan en las trompetas y el oboe. Oboe, su deber es articular como trompeta, es una fanfarria! Trompetas, tóquenlo con alegría, las notas deben de tener su valor completo, así que cuidado con hacer las negras más cortas. Cuidado con la figura de semicorchea con puntillo seguido de fusa, tienen que hacer una pequeña separacion (leer arriba). Cuerdas: Su trabajo aquí es apoyar a la melodía. Sean precisos con el tiempo, utilicen a las violas como su metrónomo y cuando entran las trompetas, el metronomo está en los violines y viola. Una vez que llegan a 38, mantengan el pp hasta el puro final. No adelanten el cresc. por que echa a perder la sorpresa. Cellos y Bajos, tienen un soli en compás 31. Ese do tiene que ser super preciso y muy bien articulado. Si suena fofo, pierde la energía y le echan a perder la entrada a las trompetas. En el resto del movimiento tienen entradas parecidas, haganlo siempre con la misma actitud.
- Tema A V.1: Aquí Beethoven empieza a adornar la melodía. En otras palabras, es la misma melodía, en los mismos lugares, con los mismos instrumentos, pero con un montón de notas más. Estas notas lo que hacen es "embellecer" la melodía, por lo que en otros idiomas se le llaman "embellecimientos." Sigan exactamente las mismas indicaciones del Tema A. Tomen en cuenta que a pesar de que hay notas de más, la melodía aún tiene que sonar parecida. Así que no sólo toquen un montón de semicorchéas, asegurense que las estan fraseando de manera de que suena parecido al Tema A.
- Tema B V.1 :Aquí la variación no se encuentra en la melodía. Los clarinetes, fagotes, trompetas y oboes llevan (casi casi) lo mismo. La variación está principalmente en las cuerdas. El acompañamiento es fracturado en notas de menor denominación, osea, fusas. Tienen que ser muy precisas. El arco tiene que moverse muy agilmente y manteniendo la energía. Se cae la energia, se cae el tiempo y se desarma esta sección. La mano izquiera tiene que ser muy precisa también, siempre martillando las notas y en sincronía con el arco. A veces el el arco y los dedos no van juntos, entonces las articulaciones suenan fofas. MANTENGAN EL TEMPO! RESPETEN LOS RITMOS!
- Tema A V.2.0: Beethoven sigue adornando la melodía. Primero empiezan las violas y cello, luego los violines 1 y finalmente los cellos y los bajos. Es como una sola melodía que empieza con violas y cellos y termina con cellos y bajos, así que mantengan la linea melódica. Cada sección le tiene que transferir la melodía a la otra, y la sección que recibe la melodía tiene que darle continuidad a lo que los anteriores estaban haciendo. Ej: Los violines tienen que seguir cantando lo mismo que los cellos y violas estaban cantando y sin interrumpir la linea, a pesar el cambio de instrumentación. Bajos: este es uno de sus momentos para demostrar su talento! Uds pueden tocar con tanta gracia y agilidad como cualquier otro instrumento, así que esta sección tiene que ir a tempo y muy precisa. El resto de los instrumentos tiene que escuchar las notas que llevan la melodía y utilicenla como metrónomo para tocar con presición.
- Tema A V.2.1: Este es un momento de gloria para las maderas! Beethoven tenía pensado este momento como algo tan especial que inclusive les escribió el fraseo (esos crescendos y diminuendos que tienen no son nada normales en la época, eso es algo que Tchaikovsky hacía, no Beethoven). Canten con toda la ternura que tengan, para eso esta marcado dolce. Respeten la articulación, se tiene que escuchar una diferencia entre las ligaduras y los stacattos. Las ligaduras tienen que ser precisas, eso significa que el aire siempre se mueve, pero los dedos tocan con presición las llaves. Tienen que superar las diferencias de articulación entre los instrumentos y lograr una sola sección de pura ternura, lindura y musicalidad.
- Tema B.V.2: La variación está en la instrumentación. Todos tocan la melodía! Bastante sostenuto, respeten la duración de las notas y cuidado con la articulación de la semicorchea con puntillo, fusa (ver arriba). TODOS TODOS TODOS tienen que articular igual! Esto es un triunfo de la música de cámara. Así que abran sus oídos y sean uno como orquesta.
- Tema A V.3.0: Primero hay una intruducción en las cuerdas. Mantengan siempre el pp, si suben mucho, matan el efecto que Beethoven quería. Cellos, ese compás que tienen es muy importante, tiene que sonar como si los violines y las violas nunca se hubieran detenido, es una sola frase, encajen perfecto. La variación del Tema A se presenta en las maderas. Noten lo preciso de los ritmos y la articulación. Esto es música de cámara y todo lo que eso implica, ya lo he mencionado varias veces. Violines: Uds son el metronomo de la sección! Sean precisos y nunca pierdan la energía. Si uds se caen, le echan a perder el show a las maderas. Compás 178-185: En el ensayo aquí fue donde se desarmó el movimiento. El secreto de esto es estar subidiviendo internamente para entrar en el momento preciso. Metronomo!
- Tema A V.3.1: Volvemos a escuchar el tema de forma clara de nuevo! Noten lo bello y glorioso que suena! Disfruten mucho de este momento. Flautas, clarinetes, fagotes y violines, canten! Resto de la orquesta: precisión en las notas, pero esas notas tienen que ir llenas de alegría y energía. La melodía puede sonar lindo, que si uds no la apoyan, no va a sonar la belleza que aquí escribió Beethoven.
- Tema A V.3.2: Aquí hay un cambio de tempo y una marca de metronomo. Esas marcas son todo un tema de discusión musicológica ya que no son encontradas en los manuscritos del compositor. Muchas veces no son utilizadas por que el tempo es muy incomodo para ser tocado por una orquesta. En lugar de tratar de argumentar si deben de ser seguidas o no, les recomiendo que practiquen a tempos distintos por que hay que prepararse para lo que sea que el director vaya a querer. Es un momento muy vivo en la orquesta, mantengan la energía a pesar de los pp. Respeten mucho el ritmo (aquí si son tresillos) y sigan los cresc. que Beethoven ha indicado. Si tocan lo que está escrito, la música va a respirar y va a tomar energía.
