Introducción - Mi Deber Como Músico Orquestal

Bienvenida

Felicidades! Acaban de merecerse un campo en la OSMMG después del proceso de audiciones más selectivo que ha tenido la orquesta desde su inicio. Ahora tienen el honor y el compromiso de representar a su comunidad, a su sede y a Costa Rica. Esta oportunidad viene gracias a todo un equipo de personas que han creído en cada uno de uds: sus profesores, directores de sede, familiares, el equipo de orquestas nacionales, etc. Sabemos que darán lo mejor, no solo en los campamentos (que es menos de lo mínimo que pueden hacer) sino que también en sus sedes: siendo servidores y funcionando como inspiración y apoyo al resto de los estudiantes que esperan algún dia estar en su lugar.

Corazón y Cerebro - ¿Qué esperar de los ensayos virtuales?

Cada una y uno de las y los 130 integrantes de la OSMMG tenemos la responsabilidad de hacer música. Con solo que uno falle, no estamos logrando lo mejor que podemos ser, lo cual es uno de nuestros objetivos como seres humanos. Por lo tanto, como artistas tenemos dos ambitos de preparación: el personal y el de ensamble. Los campamentos son para trabajar el ensamble, HAY QUE LLEGAR CON TODO LISTO. Eso significa que hemos hecho nuestro trabajo individual. El objetivo de este primer ensayo virtual es describir lo mínimo que podemos hacer en nuestra preparación personal antes del campamento. Si llega el 10 de abril a leer a primera vista, está comprometiendo el tiempo, trabajo y energia de toda la orquesta, le está faltato el respeto a todos y todas sus compañeras y a todas las personas que han creído en ud y nos está demostrando que no quiere estar en el ensamble.

Hacer música requiere un complejo proceso cognitivo ( de pensamiento). El lado lógico y el lado creativo se casan y así logramos crear "algo". Ese "algo" para que sea música tiene que ir más allá de las notas y los ritmos, no puede limitarse a lo que vemos en el papel, tiene que entrar en lo profundo de nuestra conciencia y corazón para que así salga música de nosotros. En los ensayos virtuales verán la información mínima ( por que cada uno y una de uds puede y debe buscar más información por cuenta propia) para lograr un entendimiento técnico, histórico, filosófico y "formal" (tiene que ver con la "forma" o estructura de la pieza) de las obras. Así cada uno y una tomará la desición personal de juntar su corazón y su cerebro para lograr hacer música. 

¿Cómo utilizo el ensayo virtual?

1. Acepto que hacer música es mi responsabilidad y que tengo que llegar preparado al primer ensayo (que es el 16 de Marzo en el INM, de 9 a 12.)
2. Escucho las versiones que vienen adjuntas y busco muchas más. Uno de los errores más comunes es llegar al campamento a tocar la única versión que escucharon durante meses en You Tube
3. Escucho la obra con la parte al frente y con un lápiz la marco, la rayo y le escribro encima (para eso es el papel)

•  ¿Qué le escribo a la partitura?
• Los matices y el fraseo
• El instrumento que lleva la parte más importante en el momento (ej: "escuchar melodía en los violines", "escuchar solo de flauta")
• Una manera en la que puede ayudar a la parte más importante en el momento (ej: "no tocar más fuerte que el oboe y seguir sus matices")
•  ¿Cuál es mi reto técnico y como lo puedo arreglar? (ver abajo en técnicas de estudio personal)

¿Cómo practico? - Incluye los primeros ejercicios técnicos de preparación personal

1. SIEMPRE HAGA MÚSICA. No importa si es una escala, un ejercicio técnico o lo que sea, acostumbrese que siempre que tenga su instrumento es para hacer música, vivir, sentir, pensar y crecer. 
2. Agradezca que puede dedicarse a lo más bello del mundo y CONCÉNTRESE
3. METRONOMO.
4. METRONOMO.
5. METRONOMO.  
• ¿Cómo utilizo el metronomo?
• SIEMPRE utilizo el metronomo para estudiar cualquier cosa
• Si no lo puedo tocar, bajo el tempo, si no aún no lo puedo tocar, bajo el tempo aún más
• Antes de empezar a tocar siento el tempo internamente y siempre sigo al metronomo. 
• Después de que salga PERFECTO y LENTO subo un número y repito el proceso hasta que salga a tempo
6. ESCALAS (primer ejercicio, cuando reciban la música vean en qué tonalidad está y practiquen las respectivas escalas)
•  ¿Cómo estudio las escalas?
• con METRONOMO
• Consigo un piano, un app de piano o cualquier cosa que este bién afinada y canto la escala nota por nota hasta que la pueda cantar afinada
• Después de que puedo cantar afinado(a), toco la escala cantandola en mi mente. Este es la técnica correcta para tocar las escalas afinadas. Si lo que escucho no es lo mismo que canto en mi mente, lo corrijo.
7. REPERTORIO: Canto la música con el ritmo correcto y después la toco. Si no puedo cantar afinado y a tempo con el ritmo corrcto, NUNCA podré tocar afinado y a tempo con el ritmo correcto. La idea es tener sonidos en la cabeza, muchas veces solo ponemos el dedo donde creemos que va la nota y no escuchamos. Así lograremos identificar cuando estamos fallando en algo y lo lograremos corregir.
8. Si puedo tocarlo perfecto, busco algo que lo haga más dificil, así cuando vuelva a lo "normal", será fácil. Este concepto se llama ENSAYO DIFICIL, CONCIERTO FACIL. Ejemplos: tocar más rápido de lo que esta escrito, agregar notas, tocarlo octava abajo, octava arriba, tocarlo en otra tonalidad, lo que su imaginación les dicte. 

Repertorio

Wagner. Maestros Cantores de Nuremberg

Beethoven. Quinta Sinfonía

Márquez. Danzónes #2, #7, #8

Danzón No. 7
 http://www.instantencore.com/work/work.aspx?work=5041115

Danzón No. 8
https://www.youtube.com/watch?v=WoWjbY7EgjE

Dimas, Danzón de las Nereidas